何藩，香港电影导演，一个被遗忘的中国摄影大师。他选择以人文关怀的角度记录下一个个底层群众的众生相，当然主要以黑白色调的摄影风格同样诠释着他对艺术的独特认知。
黑白·距离·现实
还记得在一次访谈中，何藩这样理解他拍下的这些画面。“其实我偏向黑白，不是我不拍彩色照片，而是我发现彩色不那么接近我的世界，黑白反倒给我一种与人生现实的距离感。”
透过投射在每个人身上那抹即将消逝的光线，伴随着阴影的重叠，仿佛我们能共鸣的是他们此时此刻的心理，是孤独还是长夜奔波的寂寥？无从得知的是我们自己对于人生方向的预示，来往的路人都即是生活的过客。
黑白给了我们一种肃穆感，同样带来了的是深沉的思考，我们有时因为它那股神秘的力量而觉得莫名的触动。不是我们看到了黑白，而是黑白赋予了我们存在的意义。曾有人说过，其实我们的眼睛最初看到的就是黑白的，但是光让我们对这个世界有了牵挂，有了留恋。
光遇
在何藩的摄影作品里我们不难看到他对光线的处理，也正是这缕光的存在，我们能够发掘的是决定性瞬间背后的故事。就如同莫奈失去了卡密儿时突然领悟原来光如此留不住，他的故事或许就是那幅《日出·映像》的折射，聪明锐利的肉眼看人间，学会了天眼的广阔包容。
我们眼里所看到的是光遇之后的印象，而何藩演绎的是决定性瞬间下的遇见，黑白胶片所赋予的历史厚重感让艺术更有了质感。他会等待，等待被摄的人与物进入自己期待的那一瞬间，然后按下快门，心满意足地离开。
“海边、街上没有什么人，只有一个三轮车夫推着车，很疲乏地推着车回家，一天就这样过去了，前途茫茫，不晓得明天三餐怎么样，都不晓得后面的白浪，好似十分 安静又苍凉的世界有一种庄严感，白浪拍岸的声音。”
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