你好,我是悦创。

摄影,已经成熟了,而且已经成为了一门艺术。

这一提法,不免会引起那些纯粹派艺术家的反对,他们会认为这与实际不符,至少言过其实了。他们说,摄影是机器的产物,而艺术是和机器毫不相干的。

他们说:艺术是人类对生活所产生的感情反映在视觉上的一种表现形式,而机器却毫无感情可言。只有获得充分的自由, 对题材进行改变、组织、扬弃和鉴别,从而形成一个全新的形象的时候,才能产生艺术。至于摄影家,他们说,只能记录他面前已经存在的事物,他可能做的只限于调整相机,等待自然光的变化或者布置人造光,选择拍摄角度,更换镜头以改变透视,如此而已。

上述论点难以服人,而且是会引入歧途的,艺术概念本身就清楚地证明了这一点。历来,艺术就是和某种材料以及操作工艺分不开的。

当然,在古代,人们只能使用当时已有的材料和方法。 几千年来,人们学会了从植物和矿物中提取各种颜料,用水和胶或油和漆把它们调合起来,然后用画笔把这些颜料涂在物体的表面而作成了画。

而且,艺术的形式也是不断变化的。富于进取精神的探索者们不断地实验新材料,他们势弃了旧的工作方法,恢复一些古老的工艺。近年来,在美术创作中引进了许多新的东西,像丙烯材料、拼贴画、多种材料的组合雕塑、结合环境的美术设计和偶发艺术派的作品等,这里只举很少几个。

艺术之所以成为艺术,与它所用的材料和工艺之间,只有一 部分关系。它的最重要的特点还是在于艺术家从题材中提取基本视觉美点并以感人的方式再现它们的才能。

画笔、颜料、蚀刻针、颜色铅笔和打样机仅仅是艺术家的工 具。它们不能保证艺术创作必定成功,正像丁字尺和三角板不能保证产生优秀的建筑一样。它们作为艺术家手中的工具,可能有助于产生艺术品,而在笨伯手中只能画出毫无意义的涂痕。

对于相机来说,也是同样的道理。作为一种工具,它可以帮助艺术家创造出某一特定的艺术品。如果放在一般人手中,不论此人技术如何高超,知识多么渊博,也不论他怎样精心操作,还是创作不出艺术品来。

因为可以说:相机是一种能够反映使用者思想的灵敏工具。

学习绘画和雕塑的人,要花很长的时间去练习技巧,包括素描、作画和造型,然后才能掌握表现自己的艺术思想的方法。

此 外,还要加深对艺术本身的理解,否则,他们的作品只不过是对人物、地方和物体的简单的记录罢了。遗憾的是,许多艺术家过分致力于发展他们的艺术手段,而完全忽略了艺术的最终结果 ——这就是艺术的表现力,它才是艺术的真正作用。

学习摄影的人,也需要用多年的时间,去掌握摄影技巧,处理光线,熟悉相机性能,胶片特性「当然现在很少使用胶片了」和冲洗工艺。许多人达到这个技术水平以后就满足了,便去从事摄影活动,他们也拍出了高质量的,忠实于原物的照片,满足了职业上的需要。另外一些人则不甘心功利上的满足,而是醉心于探求艺术的奥秘。其中有相当大的一部分人已经卓有成就,受到同行艺术家、博物馆、展览馆、 私人收藏家和工业界的重视和好评。

自从人类开始重视绘画、雕塑和美化环境以来,每次关于艺术的讨论,总不免要引出一个使哲学家们一直为难的问题:为什么一件作品可以称为艺术品,而在许多方面都和它相似的另一件却不是?

人们提出过许多理论和解释,但随之而来的却是同样多的争议和反驳。这个问题的关键是从根本上混淆了以下三个方面:

(1)艺术和自然的异同

(2)视觉形象思维和文字概念的区别

(3)艺术和手艺的关系

本文好句

1、相机是一种能够反映使用者思想的灵敏工具。

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